對(duì)于玻璃愛好者來說，玻璃制品是生活中必不可少。玻璃是一種易碎卻永恒的材料，玻璃也是為數(shù)不多可以讓光線穿過的介質(zhì)。它色彩斑斕，形態(tài)萬千，讓玻璃不局限于透明無色的平凡，更有生命力。在陽光折射下斑駁的光影，以及那星星點(diǎn)點(diǎn)，像琉璃般點(diǎn)綴的花紋。捧在手心，感受工匠年累月鍛造出來的樸實(shí)質(zhì)感。當(dāng)藝術(shù)家和玻璃的碰撞會(huì)產(chǎn)生什么樣的化學(xué)反應(yīng)呢？

說道當(dāng)代玻璃藝術(shù)家，大概90%的人會(huì)想到戴爾·奇胡利。這位傳奇的獨(dú)眼藝術(shù)家的玻璃作品既特別有驚艷，他的作品多是大型玻璃雕塑，顏色奇幻絢麗。他改變了大家對(duì)玻璃工藝的固有印象，將玻璃媒介帶入了當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中。

奇胡利出生于1941年，他早年在華盛頓大學(xué)學(xué)習(xí)的是室內(nèi)設(shè)計(jì)，后因?qū)ΣＡУ膹?qiáng)烈興趣而轉(zhuǎn)學(xué)到威斯康辛大學(xué)學(xué)習(xí)玻璃藝術(shù)，師從玻璃藝術(shù)之父哈利·利特萊頓（Harvey Littleton）。但是學(xué)習(xí)室內(nèi)設(shè)計(jì)帶給他的影響并沒有止步，對(duì)空間的把握讓他清楚地知道自己的作品該安放在不同的場(chǎng)地和空間中。

奇胡利一直是一個(gè)創(chuàng)新者，玻璃藝術(shù)的先鋒藝術(shù)家。他不斷一直在玻璃材質(zhì)中尋找更多的可能性，還在不斷挑戰(zhàn)人們傳統(tǒng)容器形式的概念。他的第一個(gè)實(shí)驗(yàn)系列作品是“Baskt”系列，這也是他自認(rèn)為最有創(chuàng)新性的系列作品。受到美國(guó)印第安人編織藝術(shù)的啟發(fā)，奇胡利從1977年起開始嘗試將這種古老的藝術(shù)形式融合到自己的創(chuàng)作中。

到了1990年左右，奇胡利的興趣開始轉(zhuǎn)向大型裝置藝術(shù)，因此他創(chuàng)立了一個(gè)吹制玻璃的團(tuán)隊(duì)和工作室來協(xié)助他共同完成。自從在1976年的車禍中失去左眼視力后，奇胡利更多的時(shí)候在團(tuán)隊(duì)中扮演領(lǐng)導(dǎo)者的角色，指導(dǎo)工作室成員吹制玻璃 和完成作品。

我不確定我的初衷是什么，我只想作出真正美妙的東西。——戴爾·奇胡利 

奇胡利將他的裝置作品稱為“沉浸式體驗(yàn)”，將顏色、光線、形式和空間結(jié)合起來，為人們帶來獨(dú)特的感受。而在他眼中，玻璃是所有材料中最有魔力的一種，它以一種特別的方式轉(zhuǎn)化光線。

奇胡利的作品立意清新，容易使人產(chǎn)生具象的聯(lián)想。尺寸頗大的作品中柔和的曲線、絢麗的色彩、變化微妙的形體，給人柔軟的感覺。仿佛微風(fēng)吹來就能將形體改變，這使得玻璃材質(zhì)中冷峻、堅(jiān)硬的特性...

奇胡利的每一件作品都是為了融入它所在的空間背景而存在的，無論是公共空間還是博物館、私人房間還是花園，這些奇妙的玻璃都完美情境，給觀者帶來視覺沖擊力和美感。

阿里大師秉承初衷給人們帶來絢麗多彩、創(chuàng)新環(huán)保的生活。

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